Kuratoriske pejlemærker
I studio2630 ser vi kuratering som mere end udvælgelsen af kunstnere og kunstprojekter. For os handler kuratering om at skabe betingelser for meningsfulde møder mellem mennesker, kunstneriske praksisser, steder og de spørgsmål, der optager et fællesskab eller en samtid.
Vi arbejder med kunst, kultur og arkitektur som undersøgende og relationelle praksisser og udvikler projekter i spændingsfeltet mellem kunstnerisk kvalitet, lokal forankring og social relevans. Vi er særligt optagede af, hvordan kunst kan skabe nye forbindelser mellem mennesker, steder og forestillinger om fremtiden.
Derfor samarbejder vi med kunstnere, der er nysgerrige på de mennesker og sammenhænge, de bliver en del af, og som er åbne for at lade deres praksis udvikle sig gennem dialog, nærvær og gensidig læring. Vi søger ikke kunstnere med færdige svar, men kunstnere, der har lyst til at undersøge de spørgsmål, erfaringer og muligheder, som opstår undervejs.
Mange af vores samarbejder tager form som residencyforløb, hvor kunstnere inviteres til at være til stede i Taastrupgaard over længere tid. Det giver mulighed for at opbygge relationer, fordybe sig i stedets hverdagsliv og udvikle projekter, der vokser frem i mødet mellem kunstneriske perspektiver og lokale erfaringer. Samtidig arbejder vi også med udstillinger, offentlige kunstværker, digitale formater, formidlingsprojekter og kortere kunstneriske samarbejder.
For os er både proces og resultat vigtige. Vi ønsker at skabe kunstneriske projekter, der er forankret i konkrete relationer og erfaringer, samtidig med at de indgår i større kunstneriske, kulturelle og samfundsmæssige samtaler.
De følgende pejlemærker beskriver de værdier og overvejelser, der guider vores samarbejder med kunstnere og udviklingen af kunstneriske projekter i Studio 2630.
Kunstnerisk og socialt match
Vi udvælger kunstnere ud fra både kunstneriske og relationelle hensyn. Kunstneren skal kunne matche projektets formål og den kontekst, vedkommende bliver en del af. Vi er særligt optagede af kunstnere, hvis praksis er undersøgende, samskabende og relationel, og som er åbne for, at processen udvikler sig gennem mødet med mennesker og sted.
Vi søger ikke kunstnere med færdige svar, men kunstnere, der er nysgerrige på de spørgsmål, erfaringer og muligheder, som opstår undervejs.
Ligeværdigt samarbejde og beboerinvolvering
Beboerinvolvering er en grundlæggende del af vores arbejde. Vi ser beboerne som aktive medskabere af de kunstneriske processer og projekter, der udvikles.
Det stiller krav til kunstneren om at kunne indgå ligeværdigt i sociale processer, skabe tillidsfulde relationer og gøre plads til forskellige former for deltagelse. Vi tror på, at de mest interessante projekter opstår, når kunstnerens faglighed møder beboernes erfaringer, fortællinger og perspektiver.
Forankring, repræsentation og læring
Vi prioriterer kunstnere, der har lyst til at være til stede over tid og indgå aktivt i stedets sociale og kulturelle liv. Derfor arbejder vi ofte med residencyforløb som en central ramme for samarbejdet.
Residencyformen giver mulighed for nærvær, fordybelse og opbygning af relationer og skaber et grundlag for gensidig læring mellem kunstnere, beboere og boligsociale medarbejdere. Samtidig ser vi repræsentation som en vigtig del af vores kuratoriske praksis og arbejder aktivt for at bringe forskellige erfaringer, perspektiver og stemmer i spil.
Som en del af samarbejdet tilbyder vi løbende sparring, refleksion og faglig dialog, der understøtter arbejdet i en boligsocial kontekst.
Kunstnerisk faglighed og gensidighed
Vi samarbejder med kunstnere på grund af deres særlige faglighed, perspektiver og kunstneriske praksis. Derfor er respekt for kunstnerens metode, arbejdsform og kunstneriske integritet en grundlæggende præmis i vores arbejde.
Samtidig forstår vi samarbejdet som en gensidig proces. Kunstneren bidrager med sin faglige viden, sine metoder og sit kunstneriske blik, mens beboerne bidrager med erfaringer, fortællinger, relationer og perspektiver. Ingen af delene står alene.
For os opstår de stærkeste projekter, når disse forskellige former for viden mødes og udvikler hinanden. På den måde bliver kunsten hverken noget, der skabes for mennesker, eller noget, der alene styres af processen. Den bliver til gennem et ligeværdigt møde mellem kunstnerisk praksis, mennesker og sted.